أثارت صورة سام ألتمان، قائد أوبن إيه آي، والمولدة بالذكاء الاصطناعي في مجلة نيويوركر جدلاً واسعاً حول مستقبل الفن.
لماذا أثارت صورة سام ألتمان بالذكاء الاصطناعي هذا الجدل؟
نشرت مجلة "نيويوركر" العريقة صورة لافتة للانتباه للرئيس التنفيذي لشركة أوبن إيه آي. ظهر ألتمان في الصورة مرتدياً سترة زرقاء بتعبير وجه فارغ تماماً من المشاعر، بينما تحيط برأسه مجموعة من الوجوه المخيفة والمقطوعة التي تشبهه إلى حد كبير.
تنوعت تعبيرات هذه الوجوه العائمة بين الغضب الشديد والمعاناة الصامتة، في مشهد بصري وصفه البعض بأنه قفزة مرعبة في عالم التصميم. لكن المفاجأة الأكبر للمصورين والرسامين التقليديين كانت في الملاحظة السفلية الصغيرة التي رافقت الغلاف، والتي أكدت أن الصورة من تصميم الفنان "ديفيد زودر" وتم توليدها بالكامل باستخدام أدوات التوليد الآلي.
كيف تم تصميم غلاف أوبن إيه آي المثير للجدل؟
وفقاً لما رصده موقع تيكبامين، فإن الفنان ديفيد زودر ليس مجرد مستخدم عادي للتقنية، بل يمتلك خبرة طويلة تمتد لأكثر من عقد في مجال الفن التوليدي والوسائط المتعددة. وقد اعتمد في هذا العمل الفني على إبراز الجانب الغامض والمقلق لشخصية سام ألتمان، معتمداً على فكرة تعدد الوجوه والازدواجية.
لم تكن العملية مجرد كتابة نص وانتظار النتيجة، بل تضمنت خطوات عمل معقدة ومدروسة، شملت الآتي:
- تقديم حوالي 15 مسودة ورسمة مبدئية لمديري الفن في المجلة قبل الوصول للشكل النهائي.
- استخدام نماذج التوليد المتقدمة كأداة أساسية لتشكيل الوجوه المتعددة والملامح الدقيقة.
- دمج الصور والمخرجات الآلية مع أساليب التحرير الكلاسيكية مثل برنامج فوتوشوب لضبط الجودة.
- الاعتماد على أرشيف شخصي وتاريخي من الصور القديمة والقصاصات الصحفية لتدريب الأداة.
رسالة فنية أم استعراض تقني باهت؟
الهدف الأساسي من هذه اللوحة الرقمية، كما يبدو جلياً، هو إيصال رسالة خفية بأن قائد ثورة التقنية الحديثة قد لا يكون جديراً بالثقة المطلقة. وتتميز اللوحة بأنها تفتقر إلى اللمعان المعتاد والمبتذل للصور المولدة آلياً، حيث تبدو أقرب للوحات الزيتية الكلاسيكية، رغم وضوح البصمة الرقمية للآلة في تفاصيلها الدقيقة.
ومع ذلك، يرى العديد من النقاد الفنيين أن هذا الاستخدام يمثل فرصة ضائعة. فالآلة، حتى مع وجود فنان بشري يوجهها ويعدل على مخرجاتها، تفتقر إلى الوعي الذاتي اللازم لتقديم محاكاة ساخرة وذكية لنفسها أو لصناعة التكنولوجيا ككل.
هل يهدد الذكاء الاصطناعي مكانة الرسامين المحترفين؟
إن تبني مجلة أمريكية مرموقة مثل "نيويوركر"، والتي طالما عُرفت برسوماتها اليدوية الفريدة وأغلفتها الأيقونية، لهذه التقنية الحديثة يطرح تساؤلات جدية ومخاوف حقيقية حول مستقبل المهنة. ففي أسوأ حالاته، يقوم النظام الآلي بطمس النوايا الإبداعية العميقة للفنان البشري، وتسطيح العملية الفنية لتصبح مجرد إنتاج سريع لصور استهلاكية لا ترقى لمستوى الإبداعات التي يقدمها كبار الرسامين والمصممين الذين أثروا صفحات المجلة لعقود طويلة.
ولكن في حالة الفنان "زودر"، كانت العملية أكثر تعقيداً من مجرد استبدال الرسام بالآلة. فقد برمج أدواته الخاصة وغذاها بمواد بصرية منتقاة بعناية، مما يجعل العمل قطعة من عملية إبداعية أطول وأكثر تعقيداً من المعتاد، تتداخل فيها الرؤية البشرية مع قدرات المعالجة الآلية.
رؤية تيكبامين لمستقبل الفن التوليدي
يرى فريق تيكبامين أن الغلاف يعتمد بشكل مفرط على الطبيعة المزعجة للرسوم المتحركة المولدة آلياً لسرد قصته ورسالته. ورغم نجاح التصميم في لفت الانتباه وإثارة النقاش الواسع على منصات التواصل، إلا أنه لم يقدم مقولة فنية جديدة أو نقدية عميقة حول صناعة الصور الرقمية أو الشركات الكبرى التي تقف خلفها وتدعمها.
في النهاية، يبقى الإبداع البشري الصرف قادراً على تقديم أبعاد أكثر عمقاً وسخرية وتفاعلاً مع الواقع، بينما تظل أدوات الذكاء الاصطناعي، مهما تطورت خوارزمياتها وتعقدت هياكلها، بحاجة ماسة إلى توجيه بشري مكثف وفهم سياقي واعي للخروج بنتائج فنية تتجاوز مجرد الإبهار البصري أو الرعب الشكلي المفتقر للروح الإنسانية الخالصة التي تميز الفن الحقيقي.
